導(dǎo)言：由深圳市滿京華藝象創(chuàng)意投資有限公司主辦的“置換—界內(nèi)界外：2014當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”于2014年10月25日至2015年1月25日在深圳市大鵬新區(qū)藝象iD TOWN國(guó)際藝術(shù)區(qū)滿京華美術(shù)館舉辦。本次展覽由戴耘、張達(dá)利、王亭、游江策劃，藝術(shù)批評(píng)家、策展人孫振華、魯虹兩位作學(xué)術(shù)主持，展覽分為繪畫(huà)、雕塑、裝置、圖片、影響、設(shè)計(jì)等板塊，參展藝術(shù)家包括劉廣、鐘曦、周力、戴耘、何兆基、鄧春儒、隋丞、楊延康、于海波、鄒曉勇、張達(dá)利等人。
作為深圳藝像國(guó)際藝術(shù)區(qū)—滿京華美術(shù)館的開(kāi)館展，“置換—界內(nèi)界外：2014當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”的前身是2006年的“界內(nèi)界外：當(dāng)代藝術(shù)展”，時(shí)隔七年，這期間參展的作者里有人已離開(kāi)深圳尋找更適合自已的發(fā)展空間，有人在建筑、圖片、影像、雕塑等當(dāng)代藝術(shù)的各領(lǐng)域取得令人囑目的成果，也有人已不再創(chuàng)作但依然關(guān)心著深圳當(dāng)代藝術(shù)，以上種種情況使展覽的籌備方及策展人覺(jué)得有必要重新聚首，再續(xù)前言。“適逢藝象iD TOWN — 滿京華美術(shù)館即將建成開(kāi)館，我們藉由2014當(dāng)代藝術(shù)作品展的舉辦，來(lái)重新審視文化創(chuàng)意園對(duì)于深圳的應(yīng)有角色與作用”，策展人戴耘說(shuō)。
為使當(dāng)代藝術(shù)展覽活動(dòng)能和生活、工作在深圳的藝術(shù)家、文化人士有進(jìn)一步的交流、聯(lián)系，該展以深圳本土藝術(shù)人士為主，同時(shí)邀請(qǐng)香港、汕頭的36位藝術(shù)家(組)參展的當(dāng)代藝術(shù)展。這里的“本土面貌”不代表畫(huà)地為牢、狹隘的地方保護(hù)主義、甚至成為降低標(biāo)準(zhǔn)的借口，他更多代表的是立足本土、以切身的感受為出發(fā)，直面國(guó)內(nèi)外同仁的高水準(zhǔn)以明確自己的位置。希望通過(guò)對(duì)這種文化藝術(shù)活動(dòng)的堅(jiān)持，能夠形成一個(gè)藝術(shù)氛圍、促成一個(gè)交流平臺(tái)，進(jìn)而突顯出深圳本土文化藝術(shù)的力量和面貌。
導(dǎo)覽嘉賓：策展人、藝術(shù)家戴耘，藝術(shù)家鐘曦、張達(dá)利、曾軍、謝文蒂、周知遠(yuǎn)等
戴耘：“界內(nèi)界外”這個(gè)展覽，實(shí)際上在八年前我們已經(jīng)做過(guò)第一屆，那時(shí)候展覽比較少，適合展覽的展出場(chǎng)地也不太容易找到。那次展覽我印象中更多的是大家自發(fā)組織的，各自去找贊助，也是第一次提出了把深圳各個(gè)界別的藝術(shù)家、建筑師、攝影師等不同領(lǐng)域的精英們邀請(qǐng)?jiān)谝黄疬M(jìn)行集體的亮相。這一晃八年過(guò)去了，我們借助滿京華藝象創(chuàng)意投資有限公司把這個(gè)展覽再續(xù)上，不僅省去了籌集資金所需要的大量時(shí)間;另外，有大企業(yè)主動(dòng)來(lái)找我們做這個(gè)展覽，也說(shuō)明深圳本土、本地的企業(yè)對(duì)文化的認(rèn)識(shí)和重視在不斷地提升，而且城市本身的升級(jí)、改造也需要有這樣的文化藝術(shù)場(chǎng)地的出現(xiàn)。
這次展覽大致分了五六個(gè)板塊，有繪畫(huà)、雕塑，也有行為、裝置、影像圖片，等等。藝術(shù)家以深圳本土的為主，也邀請(qǐng)了香港、汕頭的藝術(shù)家參加這次當(dāng)代藝術(shù)展。
繪畫(huà)類(lèi)：
戴耘：這是深圳畫(huà)院的副院長(zhǎng)楊曉洋的作品，實(shí)際上他原來(lái)是學(xué)電影的，這些年對(duì)國(guó)畫(huà)中的荷花題材情有獨(dú)鐘，我覺(jué)得他是用自己的一種敏銳感受，表達(dá)了不同于我們以往慣常記憶中荷花的圖式。這組作品也是有自己的面貌，在以后更長(zhǎng)時(shí)間里，我們會(huì)看到楊老師的不斷探索。
鐘曦《動(dòng)力》之二布面油畫(huà) 120cm*90cm 2010年
鐘曦：這次我的三件作品都是根據(jù)這個(gè)場(chǎng)館進(jìn)行選擇的，因?yàn)檫@個(gè)場(chǎng)館是一個(gè)舊的廠房，所以我在選擇的時(shí)候更希望我的作品能和這個(gè)展示的空間有更多一致的地方。我的這幾件作品跟工業(yè)有關(guān)，作品的創(chuàng)作來(lái)源主要是機(jī)器，也就是金屬的東西。金屬的東西有一個(gè)最大的特點(diǎn)，它和工業(yè)、水泥等等，從某種語(yǔ)言的元素上來(lái)講是非常一致的。我在創(chuàng)作的時(shí)候，大部分都是根據(jù)機(jī)器的某些局部將它放大，所呈現(xiàn)的跟它本身的這種元素不相關(guān)，而是從構(gòu)成、表現(xiàn)等方面呈現(xiàn)出另外一種空間樣式。
戴耘：這幾幅國(guó)畫(huà)作品的作者劉廣有著跨界的身份，上學(xué)的時(shí)候他學(xué)的是國(guó)畫(huà)，來(lái)到深圳以后由于生活的原因，他做設(shè)計(jì)做了很多年，在酒類(lèi)包裝行業(yè)也小有名氣。但他卻一直割舍不下自己繪畫(huà)的情結(jié)，所以他這次是用國(guó)畫(huà)的方式進(jìn)行了創(chuàng)作;又因?yàn)槭窃诤I的城市，所以他這次的作品就叫《海風(fēng)》系列。他把沙灘邊巖石自然風(fēng)化的過(guò)程用國(guó)畫(huà)的方式進(jìn)行了呈現(xiàn)，它不同于我們以往對(duì)國(guó)畫(huà)中山和水的印象，而完全是另外一種視覺(jué)表達(dá)。實(shí)際上，他的作品正是讓我看到了跨界的一種新方向，比較好的印證了“界內(nèi)界外”這樣一個(gè)特質(zhì)。
雕塑類(lèi)：
戴耘：大家看到的這件作品剛好是我自己的雕塑《昭陵六峻》，這兩年我一直在做中國(guó)流散在海外的造像和文物的作品，《昭陵六駿》大家都知道一共是六件，四件藏在西安的碑林博物館，但其中有兩件卻藏在美國(guó)的賓夕法尼亞考古人類(lèi)學(xué)博物館。我就把流散在美國(guó)的那兩件創(chuàng)作出來(lái)，希望能夠從博物館學(xué)和人類(lèi)文化學(xué)的角度來(lái)探討這樣一個(gè)話題。這個(gè)話題可能對(duì)中國(guó)人來(lái)講是一種復(fù)雜的、甚或是一種無(wú)奈的感受，但是我們必須要直面它，它是一個(gè)客觀的存在。
戴耘《造像3》雕塑 2012年
戴耘：這是我的另外一件作品，一個(gè)北齊的造像。這件作品的原作是在巴黎的集美博物館，當(dāng)時(shí)我看到這個(gè)作品的時(shí)候的確很震撼，這樣的尺寸、這樣的完整程度在國(guó)內(nèi)也不多見(jiàn)。我又是西安長(zhǎng)大的，對(duì)類(lèi)似的作品我自己非常喜歡，所以，我剛才說(shuō)的博物館學(xué)也好，人類(lèi)文化學(xué)的話題也罷，對(duì)于有些藝術(shù)家來(lái)說(shuō)可能是一種概念，但對(duì)我來(lái)講真的有著切身的體會(huì)，因?yàn)槲覐男【徒?jīng)常看這些東西，后來(lái)也知道這些文物有很多流散在海外。
謝文蒂：我的這件作品是8月份的時(shí)候在美國(guó)西雅圖的一個(gè)森林里駐地時(shí)創(chuàng)作的，主要運(yùn)用了玻璃和鐵絲兩種材料。當(dāng)我在森林里漫步時(shí)，看到了很多生物，比如說(shuō)鼻涕蟲(chóng)、花立鼠、松鼠、野兔什么的，我就感覺(jué)整個(gè)森林是很美、很遼闊的，這些生物一直跟我們?cè)谝黄穑鼈冸S處可見(jiàn)但又是“隱身”的;你可以感覺(jué)到它們與我們并存，可是你又不能真的捕捉到它們的樣子。那樣的氛圍影響了我創(chuàng)作這件作品，我叫它《相遇》，它其實(shí)也是我跟這個(gè)森林的相遇，我跟那些生物的相遇，生物跟我的相遇，還有我跟我做作品所使用的材料——玻璃、鐵絲的一種相遇。
裝置類(lèi)：
張達(dá)利：我的這件裝置的主題是“你看到什么？”，通過(guò)旋轉(zhuǎn)門(mén)、鏡面和透明的玻璃，然后折射出每個(gè)人面對(duì)它時(shí)的不同感受。當(dāng)你面對(duì)鏡子的時(shí)候，你可能只看到了你自己，但是你面對(duì)玻璃的時(shí)候，卻可能看到了大千世界、看到了未來(lái)、看到了行人、看到了一切。實(shí)際上這件作品傳達(dá)的是一種虛擬與現(xiàn)實(shí)交錯(cuò)的社會(huì)關(guān)系。
圖片類(lèi)：
戴耘：現(xiàn)在大家看到的這組圖片的作品是深圳著名的攝影家陳遠(yuǎn)忠先生的作品，這組作品的名字叫《影像家譜》。深圳是一個(gè)移民的城市，這個(gè)城市里的人來(lái)自全國(guó)不同的地方，甚至在歷史上也有過(guò)五次重要的移民，每一個(gè)家庭、每一個(gè)族系的家譜實(shí)際上是包含了這個(gè)城市的DNA。陳遠(yuǎn)忠成立了一個(gè)工作小組，他們準(zhǔn)備要拍深圳的一百個(gè)家庭。我覺(jué)得中國(guó)是靠血緣宗親維系的一個(gè)古老的國(guó)家，“城市DNA”、“城市家譜”的概念會(huì)比較深刻、比較有效地反映一個(gè)城市的脈絡(luò)和它的生命力，所以我也特別邀請(qǐng)了陳遠(yuǎn)忠先生的這組作品參加界內(nèi)界外的展覽。
周知遠(yuǎn)：這組作品是通過(guò)我工作中的一些體會(huì)、生活感悟產(chǎn)生的靈感而創(chuàng)作的。我的這組作品本來(lái)篇幅比較大，這里只是節(jié)選了一部分來(lái)呈現(xiàn)我想表達(dá)的意思。我是一個(gè)ICU醫(yī)生，我每天的工作就是搶救病人，我每天都給別人做心臟按壓，當(dāng)我做心臟按壓、看著病人的眼神慢慢地暗淡時(shí)，我知道他是救不過(guò)來(lái)的;正好因?yàn)槟撤N原因我自己也成了一個(gè)病人，我也進(jìn)去ICU病房，所以這兩種角色的互換讓我得到了一個(gè)創(chuàng)作靈感，即人生如此無(wú)常，病人和醫(yī)生的角色能不能互換呢?像這組圖片的第一張所表達(dá)的就是這個(gè)意思。
影像類(lèi)：
戴耘：這件作品是深圳市博倫職業(yè)中專(zhuān)學(xué)校楊磊的《we can.》，他平常帶的學(xué)生就是這些十五六歲的孩子們，他與這些學(xué)生的接觸時(shí)間比較多，也相對(duì)比較了解，他用這種影像記錄的方式采訪了不同的學(xué)生，通過(guò)提出針對(duì)這些孩子們的十個(gè)問(wèn)題讓他們做解答。我們雖然可能都有自己的孩子，但是卻沒(méi)有用這樣一個(gè)角度跟孩子比較平等地、比較深入地進(jìn)行交流。楊磊的作品實(shí)際上是通過(guò)孩子的聲音反映了、體現(xiàn)了一些社會(huì)問(wèn)題。
設(shè)計(jì)類(lèi)：
曾軍：這件作品是我的一個(gè)影像，大概在去年完成。它其實(shí)是我在清華美院讀研究生時(shí)的畢業(yè)作品，主題叫做《生與滅》。這件作品是在研究圖像最基礎(chǔ)的構(gòu)成元素或者說(shuō)它像自然界的一個(gè)細(xì)胞一樣，如何通過(guò)我們?cè)O(shè)定的方案把它做一個(gè)圖形的變化，這個(gè)變化可能會(huì)有無(wú)限的可能性，但是它總歸像一個(gè)粒子一樣，存在著聚集消失。在這個(gè)動(dòng)態(tài)過(guò)程中，我們個(gè)人的感受會(huì)有所不同，也很難界定它是設(shè)計(jì)還是藝術(shù)創(chuàng)作，可能它在這兩者間都有涉及。整件作品時(shí)長(zhǎng)4分多鐘，我用了大概一個(gè)月的時(shí)間把它完成。
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